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追求和梦想 ——介绍杨晓云的网易博客  

2012-11-22 12:31:02|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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                            介绍杨晓云的网易博客

 

  最近,杨晓云老师在网易开辟了一个存放个人全部京剧视频,录像,录音的资料空间——“杨晓云的博客”。

  (地址:  http://blog.163.com/m15001282393_1/

这个博客收录了杨晓云自九六年开始至今有录像资料开始以来的全部视频资料,包括全本梅派剧目6  个,梅派折子戏 14 个,演出唱段6个,以及排练,雅聚唱段8个,演出和排练花絮8,演出选场6个,其他(不属梅派)剧目4个。基本上囊括了当今舞台上常见的梅派剧目,甚至行将失传的部分梅派冷僻折子戏和唱段。去年我在关于《京韵雅集》第三季的系列“如是我闻杨晓云”几篇文字中,介绍了杨晓云老师的一些情况。这里不再赘述。作为一位业余的京剧爱好者,几十年以来能够孜孜不倦研究梅派艺术,把大量梅派全本和折子戏搬上舞台,较完整地演出如此之多的梅派京昆剧目,在京剧日渐衰微的当代,显得弥足珍贵。这么丰富的个人演出视频资料集,在专业演员里恐怕也十分罕见,在票界可以说绝无仅有。

    通观杨晓云博客里收集的视频,大致可以分为几类:

  第一类为梅派全本戏,如《贵妃醉酒》、《玉堂春》、《红鬃烈马》、《四郎探母》、《凤还巢》等大戏。这类全本戏板式复杂,折子多,演出难度很高。  我以为《玉堂春》,《红鬃烈马》是其中最为繁重的大戏。《玉堂春》大段的跪唱念白,长达一个小时,全面考验演员在舞台上的驾驭和控制能力。此外,《贵妃醉酒》唱的人很多,但要把后半折唱下来,就十分罕见。国内很多京剧团已经几十年没人碰这个戏了。杨晓云在武汉演出的全本《贵妃醉酒》,载歌载舞,唱做从容不迫,表演雍容大方,在“闻花”,“衔杯”中充分表现出了腰腿,舞蹈等高超的技艺。这个戏可以说标志着她在艺术上已经十分成熟。又如《玉堂春》,国内那么多演出本,可基本都是张派的,梅派的几乎见不到,在国内舞台上几近绝迹,所有这个本子显得特别珍贵。

杨晓云的全本戏基本上都是和国内著名的专业京剧团合作演出的。很多配角儿和鼓师,琴师都是国内知名的一级演员。演员班底,乐队,灯光、舞美、服装、道具大多达到了专业京剧团的演出规格和标准,有的整场演出(如《贵妃醉酒》),舞台上只有她一个主角是业余的。专业团队的参与与合作充分保证了演出的质量和规格。也为她顺利地完成了一个又一个的作品奠定了基础。同时,从历年的演出录像可以看出,通过与专业京剧团一流演员及班底的合作,杨晓云的舞台技艺明显有着不断的进步和提高。

 

  第二类为经典的梅派折子戏,如《穆桂英挂帅》、《生死恨》、《三娘教子》、《宇宙锋》、《奇双会》、《斩经堂》等

   在这一部分折子戏中,我最喜欢《生死恨》。《三娘教子》和《宇宙锋》,这三段梅派经典代表了梅派唱腔和舞蹈艺术千锤百炼的最高境界。2008年,杨晓云在天津演出《宇宙锋》获得成功,一位老艺人认为杨晓云的这一折戏至少要演过几十遍才能如此挥洒自如,当他得知只有演过四场后,十分惊讶,不敢相信。其实目前专业和业余京剧演员都很少有登台的演出机会,由此推测,杨晓云在台上完成的每一折戏,无不凝结着几十年学戏的心血和精力。都是长期潜心揣摩研习梅派的结果,得来实属不易。

  湖北著名的鼓师金小元第一次打杨晓云的戏后曾感慨说:“晓云的戏是有人说过的”。“有人”是指内行,专家,“说过”是口传亲授的意思。他的这句话不但是对杨晓云的肯定,也是对杨晓云身后的老先生们的赞赏。京剧是一门正在走向绝灭的传统艺术,京剧只有传承,没有出新。杨晓云的绝大部分戏都是有师承,有来历的。教授过杨晓云的有卢文勤、张娟、喻剑秋、马忆程等一代梅派专家,老艺人。如《斩经堂》一折,喻剑秋先生15年前曾一个字,一个身段,一个细节给杨晓云说戏,至今尚有录音存在。我建议把这段录音和视频放到一起,两相对照,演出视频竟然完全就是教学录音的翻版,听到这个录音,就可以很清楚地看出这个戏的渊源来历了。

  我曾经对杨晓云老师打趣说:“你的视频录像是可以当戏剧学院教材的”。当代的一些“艺术家”往往随心所欲地改传统戏,梅派用了张派的过门,余派的戏用了杨派的伴奏,演员连开门,转身,站位都出错,弄的不伦不类。而现在戏曲学院的教授和我年纪阅历差不多,没见过名家演戏,没听过名家说戏(文革时期停了传统戏的教学),没上台演过戏。又怎么能指望他们教出好的学生来呢?从这个意义上说,没有进过科班儿的杨晓云从老先生那儿学的几出戏,基本上沿袭了老艺人的路子,这些戏目恢复和保留了传统剧目的面貌,应该具有很高的价值。所以我说做演出蓝本也好,当教材也好(尤其是舞台表演和身段),其实并不为过。

  杨晓云还挑战了几个很少有人演的冷门戏,如折子戏《斩经堂》,昆曲《奇双会》,《贵妃醉酒》的后半出等。从这些视频录像可以看出,杨晓云一直在追求完成演绎梅派经典戏各种人物的塑造和演绎,在尽力逐步恢复模仿梅派的经典剧目,以弥补一些演出的空白。她在努力实现梅派系列演出的愿望和梦想。这也是她老师们当年的夙愿,由于被文革耽搁了黄金岁月,张文娟,喻剑秋那样的老艺人没有机会充分施展她们的才艺。有一次梅派系列演出活动,开演前杨晓云感慨地说:“要是恩师卢文勤(已故)能在台下看戏该有多好啊!”杨晓云认真踏实地探索恢复演出经典传统戏,实现了个人的一点愿望,也在继续为她当年那些老师们实践着继承与恢复梅派艺术的那个梦想。

  博客收集的第三类为 排练或雅聚等各种场合演唱的录像。

  在这个类别里,可以看到几个非常罕见的唱段。如由京胡奇才张茂来和李亦平领衔,满堂文场高手伴奏,长达四十几分钟的梅派“祭塔”,其中大段的反二黄时长28分钟,为京剧二黄最长的唱段,目前在舞台上和票界已近绝迹。没人唱,也很少有人会拉。

  如《贵妃醉酒》五个调变奏的“柳摇金”,估计连国家京剧院和省级剧团的年轻演奏员都没人会了。还有“洛神”的大段唱腔,这三个唱段虽然都是即兴发挥,但都是京剧圈里难得一见的精品,对喜欢梅派的京剧爱好者来说,很有欣赏和收藏的价值。

  在这个类别里,还有很多具有很高艺术价值和纪念意义的作品。如杨晓云在北京唱的“捧印”,乐队有张茂启,金小元,张茂来、孙慧生 、李伯春、胡大洪等专业文武场老一辈顶级高手。据一位内行说,这段“捧印”的文武场在节奏,气氛,韵味等方面的效果,在当代专业舞台演出现场已是听不到的了。

  又如杨晓云和叶庆柱即兴表演的64年版《红灯记》片段,《搜孤》的对唱等,属于朋友合作,唱和应酬之作,其纪念意义显然又高过于艺术价值。随着岁月时光的流逝,上述资料的保存,将成为所有职业和非职业京剧圈朋友参与演出,友情合作最珍贵的影像纪念。

  需要提出的还有,在每个视频录音之前,博主都有一段简要的文字说明。介绍了演出的时间,地点,合作单位,主演助演,乐队班底等背景材料。有的还叙述了一些与演出有关的故事和花絮,读来十分生动有趣。如她在《四郎探母》一节中透露了一个鲜为人知的秘密。当年和平杯筹委会组织南下广州演出大戏,由于杨晓云刚刚获得大奖。领导问她有没有(就是会不会)《四郎探母》。当时杨晓云还没演过折子戏,更别说全本戏了。可她居然大胆回答说“有”。组委会被她“蒙住”了,结果她被委派担任主演,随团南下广州,和李伯培等四个老生名角儿同台演出,一炮打响,成就了一段阴错阳差的巧合,从而拉开了她后来接连演出大戏,折子戏的序幕。

  博客的文字和视频真实地记录了杨晓云唱戏演戏的历史与过程,每一段视频,每一个演出剧目或片段,都是一个故事,既有一定的艺术价值,又有个人收藏价值。对于一位酷爱梅派艺术,致力于恢复演出梅派剧目的京剧爱好者来说,能够完成如此大量的作品,能够和那么多京剧人合作演出大量剧目,能够在京剧圈得到那么多朋友的支持和激赏,我以为杨晓云是值得为此感到骄傲的。

  我认识的朋友中,每个人都具有不同的天赋和爱好,有不同的生活和休闲方式,在网易博客里,可以见到很多以文字见长的个人博客文集;以摄影为主题的影集图片;以远足旅行为主题的随笔散记等内容形式不一而足。杨晓云开辟的个人京剧博客别开生面,为我们呈现了另一种音乐和视觉的精彩,祝贺她取得的所有成绩,也希望她还能在梅派艺术领域有更多的追求和梦想,奉献演出更多的梅派精品佳作。

 

 

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